Galería de imágenes: pinturas, ilustraciones, fotografías... y datos biográficos de los más consagrados artistas de todos los tiempos

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domingo, 17 de diciembre de 2017

RUSIA. Alexander Averin










Alexander Averin
nació en Rusia en 1952.


El tema principal de sus pinturas
son escenas de mujeres rusas jóvenes en prados y jardines,
en las costas del río,
a la sombra o en paisajes marinos.


Sus obras están llenas de calidez
y de sentimientos hacia los niños.
Podemos sentir el aliento del mar Báltico,
la transparencia del aire
y el estado de alegría
y buen ánimo de los niños que juegan en las costas.


Las obras del artista están en colecciones
privadas en Rusia, Francia, Inglaterra,
EEUU, España, Portugal, Italia,
Dinamarca, Japón
y muchos otros países.



a Alexander Averin



Mar...
Recuerdo vibrante en la memoria
que abraza la vida
en el silencio de las horas;
el que hace temblar el pasado
en palabras religiosas.

Mar...
Espejo de encajes gallardos
perdido por infinitos diluvios
que regresa, con análogo compás,
a capitular
con su monotonía de tiempo y vacío.

Luján Fraix


ESTADOS UNIDOS: Daniel Gerhartz







Nacido en 1965 en Kewaskum, Wisconsin, 
donde ahora vive con su esposa Jennifer y sus hijos pequeños, 
el interés de Daniel por el arte, proviene desde su adolescencia.
 Realizó sus estudios en la Academia Americana de Arte en Chicago,
 y su apetito voraz por los museos y los maestros modernos como John Singer Sargent
, Alphonse Mucha, Fechin Nicolai, Joaquín Sorolla, Carl von Marr, 
así como una serie de otros impresionistas franceses y americanos le han servido de inspiración.


Gerhartz tiene un especial interés y aprecio por el arte moderno de Rusia 
y los suntuosos lienzos de los pintores Nicolai Fechin, Isaac Levitan e Ilya Repin. 


Como dice, sus pinturas son "completamente floja pero deliberada y fiel, 
nada llamativo"
 En efecto, la belleza, potente y evocativa de sus pinturas se debe también en gran medida a la flojedad,
 la honestidad y la fidelidad de su estilo.
 Las pinturas de Daniel abarcan una gama de temas,
 lo más prominente la figura femenina, ya sea en un entorno campestre o un interior íntimo.
 Está en su mejor momento respecto a los temas de la vida cotidiana, temas de género, paisajes sagrados o figuras en reposo, calma, la meditación o el aislamiento contemplativo.



Su dominio de la figura femenina, la figura vestida en particular, es brillante.
 Se ha inspirado en la tradición muy antigua del romanticismo y el simbolismo.
 Sus espléndidas superficies, el color, la iluminación, están en armonía con su pincelada expresionista, la modelización de la luz y la sombra.


Sus pinturas son creaciones sensibles pero evocadoras,
 que dramatizan su técnica audaz y ambiciosa. 
Sus temas evocan una eternidad y el idealismo, sin embargo, en su mayor parte,
 Daniel se ha basado en su hogar y la comunidad en Wisconsin,
 incluyendo familiares y amigos. 
Su sentido de la intimidad y la honestidad en lo que respecta a sus sujetos
 son el resultado directo de su cercanía y la proximidad a ellos. 
Una proyección de tranquilidad, reposo y
 resultado de la introspección ricos de su conocimiento del contenido de su arte.



Daniel Gerhartz





Mujeres como dueñas
de la luz,
se duermen tras los años,
en un pacto de amor
y de verdad.
Imaginan tiempos de rosas,
de manos entrelazadas
buscando lunas
en cielos grises,
sabiendo que la vida se transforma
a cada instante 
para dejarnos su mensaje.

Luján Fraix


jueves, 14 de diciembre de 2017

HOLANDA: Jan Vermeer (1632-1675)








Pintor holandés nacido en Delft,
donde pasó la mayor parte del tiempo
como comerciante de arte.
Prácticamente olvidado durante dos siglos,
hoy día Vermeer es considerado
uno de los grandes maestros holandeses.


Solía pintar tranquilas escenas domésticas
(gente cosiendo o leyendo)
con ayuda de una caja oscura,
un aposento casi sin luz
en el cual se recibe una clara imagen del exterior
por una pequeña abertura
o mediante una lupa y espejos.


Las pinturas de Vermeer,
aunque meticulosas,
parecen casi dulcificadas
y a menudo exhiben una fría luz plateada,
que obtenía usando matices de amarillo y azul.






a Jan Vermeer




Detrás de la luz
el espejo infinito de un Dios perfecto.
Risas alegres, lejanas...
que se pierden detrás de las palabras,
de la vigilia
y del vuelo de las lágrimas.
El despertar de los versos,
en un sol dibujado
con manos de estrellas.

Detrás de la luz,
la desnudez de la tarde
cincelada de fuego y misterio.



Luján Fraix



ITALIA: Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)








Fue un pintor italiano, conocido por sus retratos realistas.

Nació en Livorno el 4 de octubre de 1859.


De joven, asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia,
con el maestro Enrico Pollastrini.

Entre 1878 y 1879 vivió en Nápoles y aprendió el verdadero 
espíritu de la pintura,
su propio estilo,
caracterizado por la investigación formal y profunda de la literatura.


En 1880 desembarcó en el extranjero, en París más precisamente,
donde logró firmar un contrato de 15 años
de cooperación con la casa de arte Goopil,
también asistió al estudio de León Bonnat.


Se dedicó a retratos de mujeres,
a escenas de la vida cotidiana con colores brillantes y pinceladas frías.

A su regreso expuso en el Salón.


Se instaló en Florencia y en 1887 se caso con Emma Ciabatti,
viuda de Potigliano,
ella frecuentaba los círculos literarios de prestigio 
y  lo puso en contacto con Carducci y Gabriele D`Annunzio,
después de acabar en la galería de Uffizi.


En 1904,
en Alemania,
pintó el retrato de Guillermo II y de varias personalidades alemanas,
además del retrato de la reina Amelia de Portugal
y de la reina Margarita de Saboya.

Entre sus discípulos esta el pintor Cesare Maggi.



A Matteo Corcos



Te pierdes...
 buscando anhelos
entre el dorado de las estrellas,
dejando la vida
en las llamas de un fuego pequeño.

Danza,
ríe,
juega...
Enamórate de tu magia,
suelta  la luz
en tus 
milagrosas pinceladas.

Luján Fraix



GRECIA: El Greco (1541-1614)












Pintor de la escuela española cuyo nombre verdadero fue Domenikos TheotokópoulosEl Greco (término español para "el griego"), conocido por sus pinturas de motivos religiosos, nació en Creta, pero se trasladó a Italia y después se estableció en España. En su obra se reflejó el contexto histórico y social de la España del siglo XVI. El estilo ferviente y extasiado de El Greco fue sumamente individualista.


Pintó figuras alargadas que dan la impresión de ser vistas desde abajo.
Las principales características de su obra son el colorido frío e inquietante,
la gran fantasía,
el tratamiento del espacio en grandes planos de diferentes alturas
y la utilización de la luz que crea brillos y destellos.

Su obra:
"El entierro del Conde de Orgaz" (1586)
muestra un aspecto fantasmagórico al utilizar tonos azules,
verdes, amarillos y rosados de tintes violáceos.

Entre sus principales lienzos se encuentran:

"El martirio de San Mauricio" (1580-1582)

"La Asunción de la Virgen" (1577)

"El expolio" (1577-1579)

Supuesto autorretrato

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