Galería de imágenes: pinturas, ilustraciones, fotografías... y datos biográficos de los más consagrados artistas de todos los tiempos

Entradas populares

martes, 25 de abril de 2017

ESPAÑA: Salvador Dalí (1904-1989)








Pintor Surrealista español.
Influido por las teorías psicoanalíticas 
sobre el inconsciente,
pintó visiones oníricas
en un meticuloso estilo fotográfico.


Entre sus imágenes más famosas se encuentran
sus flácidos relojes de bolsillo,
y las hormigas de tamaño anormal 
en paisajes de gran luminosidad.


Realizó también dos películas surrealistas
con Luis Buñuel:
"Un perro andaluz "(1929)
y "La edad de Oro" (1930).


Entre las excentricidades de Dalí 
figuran el haberse afeitado totalmente
la mitad de su encerado bigote
y titular su autobiografía
"Diario de un genio" (1967)


Este pintor español adoraba estar siempre
en el centro del escándalo;
más si así no hubiera sido,
también habría alcanzado celebridad por sus pinturas,
sus escenografías,
las ediciones que ilustró
y los diseños de joyería que creó.


a Salvador Dalí





El genio 
dibuja alas en el mar
acariciando
olas indiscretas.
Quisiera estar en el vuelo
de un sueño, 
detrás de una ventana,
mirando la levedad del ser
que se esconde...
porque él
es Gala
en cuerpo y alma.

Luján Fraix




lunes, 24 de abril de 2017

ITALIA: Leonardo da Vinci, la sonrisa de La Gioconda





Hace años que en el mundo del arte 
discuten cuál es el secreto detrás de la enigmática sonrisa
de La Gioconda.



Al parecer, el misterio está resuelto.

Un grupo de investigadores 
de las universidades inglesas de Sunderland y Sheffield Hallam
detectaron en una obra previa
de Leonardo da Vinci
un efecto similar al de su obra más famosa.

En La Bella Princesa,
el artista también logró una sonrisa
que parece moverse a medida que uno recorre la pintura con la vista.

El secreto estaría en el sfumato,
una técnica que difumina los contornos de la boca
dependiendo del ángulo
desde donde se mire.

sábado, 22 de abril de 2017

SUIZA: Paul Klee, "Angelus Novus"



EL ÁNGEL DE LA HISTORIA


Hay un cuadro de PAUL KLEE  que se llama ANGELUS NOVUS.

En este cuadro se representa a un ángel que parece a punto de alejarse de algo a lo que mira fijamente. Los ojos se le ven desorbitados, tiene la boca abierta y además las alas desplegadas. Pues este aspecto deberá tener el ángel de la historia.

Él ha vuelto el rostro hacia el pasado, donde ante nosotros aparece una cadena de datos, él ve una única catástrofe que amontona incansablemente ruina tras ruina y se las va arrojando a los pies.

Bien le gustaría detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destrozado. Pero, soplando desde el paraíso, una tempestad se enreda en sus alas y es tan fuerte que el ángel no puede cerrarlas. Esta tempestad lo empuja incontenible hacia el futuro, al cual vuelve la espalda mientras el cúmulo de ruinas ante él va creciendo hacia el cielo.


Lo que llamamos PROGRESO
es justamente esa tempestad.

W.Benjamín


viernes, 21 de abril de 2017

INGLATERRA




RICHARD DOYLE
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FRANCIA



ARMAND CHARNAY
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ARGENTINA: Xul Solar (1887-1963)








Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar)
nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando
provincia de Buenos Aires.
Su padre: Emilio Schulz Riga,
nacido en Riga,
provincia de Libonia, Rusia
y su madre Agustina Solari,
nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia.


Estas montañas hacia las que escuetos y pequeños personajes
podrían ascender en delgadas escaleras hacia
un probable infinito, representan 
algunas de las más características imágenes de la pintura
de Xul Solar


La búsqueda de las gamas sutiles,
el asombroso juego de colores,
las refinadas transparencias,
la soltura de la composición, 
se unen para otorgar al conjunto
de cada cuadro
una riqueza plástica excepcional.


No pocas de éstas y otras obras
del artista necesitan recurrir a una clave emblemática.
En ciertas acuarelas,
Xul Solar inscribe como parte de la composición cifras numéricas
expresadas en un sistema decimal y repite en la obra
un sentido opuesto,
el mismo año que la cifra indica,
pero en sistema duodecimal.


Artista de inconfundible personalidad,
isla solitaria en la plástica argentina,
relegado hasta ayer por una descuidada crítica,
al carácter de un excéntrico,
sin particular significación pictórica,
su obra despierta y aviva 
la curiosidad de coleccionistas de argentina
y aun del ancho mundo.



a Xul Solar




He visto las rodillas
de mis antepasados
incadas a reclinatorios
de un tiempo descontento.
Soñé, sí.
Aconteció infinitud recorriendo
aromos, la calle baja,
el atardecer único del sitio.
Han habitado temperamentos de sombras y de cruces,
he asistido por vez primera
a la consumada gratitud, al reconocimiento,
de la sangre que nos concedió...
el Apellido.

Dante Bustos





miércoles, 19 de abril de 2017

PAÍSES BAJOS: Vincent Van Gogh, "La habitación de Arles"




"La habitación de Arles"
año 1888.
Museo Van Gogh
Amsterdam



Muchos objetos se presentan en parejas: dos sillas, dos almohadas, dos botellas y dos pares de cuadros. Esta paridad tal vez estaría indicando que el pintor esperaba compañía, la llegada de su amigo Paul Gauguin.

Los retratos que cuelgan de la pared difieren en las tres versiones de la obra. En este caso se trata de un autorretrato de Vincent y de un retrato de su hermana Willhelmina.

Van Gogh reemplaza el tono blanco de las paredes por un azul violáceo creando armonías con los verdes de la ventana y contrastes con el amarillo de las sillas y la cama.

Todos los objetos están en el fondo de la habitación pero el primer plano está abierto y vacío, como si esperase una visita.

Las pinceladas negras en el contorno de los objetos son un rasgo característico de su estilo. Así destaca el color de los objetos, y pone énfasis en su solidez.

La cama rústica fue comprada con dinero de su hermano y en ella murió.

Las sillas, si bien eran de madera más clara; en el cuadro decide pintarlas de amarillo, el color que simboliza la luz del sol, la calidez y la felicidad.

La habitación presenta una fuerte perspectiva con una leve torsión, típica del autor y de sus ideas sobre la pintura. Los planos elevados del piso y la cama y las imágenes en la pared inclinadas revelan su lucha interior.

En la cabecera de la cama hay un grabado japonés con un paisaje. Van Gogh admiraba la sencillez de estos dibujos y fue de los primeros pintores que acusaron la influencia de estas obras.


En la pintura usa el color para transmitir emociones más que para representar objetos y de allí su carácter innovador. La intención era expresar la idea de reposo mediante la diversidad de tonos.


lunes, 17 de abril de 2017

ESPAÑA: Joan Miró (1893-1983)








Pintor, escultor, ceramista y grabador español;
junto con Salvador Dalí,
es una de las figuras sobresalientes del Surrealismo.


Con el tiempo, su obra tendió a ubicarse
en el arte Abstracto, y sus pinturas más conocidas
presentan formas indefinidas de colorido brillante,
en movimiento aparente contra un fondo oscuro.


Entre sus cuadros más importantes se destacan:

"Paisaje catalán" (1924)

"La mujer que sueña con evadirse" (1945)


Miró también ejecutó enormes decoraciones murales
para la Universidad de Harvard (1950)
y para el edificio de la UNESCO
en París (1955-1958)


Miró explicaba así sus cuadros:

"Experimento la necesidad de alcanzar el máximo
de intensidad con el mínimo de medios.
Esto es lo que me ha conducido a dar a mi pintura
un carácter cada vez más despojado".


A Joan Miró




Pinceladas dormidas 
en paraguas rojos,
la vida.
Espejo húmedo de agua
que sabe llenar vacíos
con trazos olvidados.
Maestro presuroso
al caer el crepúsculo.

Luján Fraix



sábado, 15 de abril de 2017

ITALIA: Caravaggio, "Cesto de frutas"




"Cesto de frutas"
de Caravaggio-1596-
Pinacoteca Ambrosiana, Milán



La obra fue encargada por el cardenal Federico Borromeo, un apasionado de las naturalezas muertas, cuando el artista ya pertenecía al círculo de Del Monte. Es parte de su primera producción: ambientes más luminosos, un uso más brillante del color y temas únicamente profanos.

A pesar de ser hoy una de sus obras más admiradas, fue considerada una obra holandesa hasta 1919, año en que Roberto Longui, un historiador cautivado, la rescató del olvido.

El aire casual que sugiere la sencilla composición de ramas y frutas en la cesta es el efecto de un equilibrio finamente calculado según las proporciones geométricas.

CARAVAGGIO estudia las variaciones de color y forma de estas frutas, y así se pone a la altura de Zeuxis quien, según el mito, pintó uvas tan realistas que los pájaros revoloteaban alrededor del cuadro.

Coronando la exuberante cesta, las ramas marchitas recuerdan el paso del tiempo y el ineludible final luego del verde verano.

La huella del gusano en la manzana roja, que alude al pecado, es uno de los elementos simbólicos más fuertes de la obra.

Caravaggio es de los primeros en romper con la jerarquía de géneros; para él, una naturaleza muerta podía tener el mismo valor artístico que una Virgen. Reivindica así el carácter abstracto del arte: algo puede ser bello sin necesidad de transmitir moralejas ni historias.

"Trampa-ante-el-ojo" se llama la ilusión creada por la pintura, cuando por su extremo realismo o sus trucos de perspectiva, el espectador confunde el arte con la realidad. Esta cesta es un magnífico ejercicio de simulación y un ejemplo de lo que el arte puede lograr.

El magistral detalle de las gotas sobre las frutas, una prueba brillante de la perfección técnica alcanzada, ha conquistado a los últimos indecisos.

La luz-que, como de costumbre en una obra, entra por la izquierda- y el fondo neutro contribuyen a eliminar la profundidad de la escena: no hay perspectiva, las frutas no hacen sombra, las hojas son meras siluetas sin volumen. Así crea una sensación de extrañamiento, en un motivo cotidiano.




viernes, 14 de abril de 2017

SUIZA: Fritz Zuber-Buhler (1822-1896)













FRITZ ZUBHER-BUHLER fue un pintor considerado
dentro del clasicismo académico.
Nació en Le Locle-Suiza.

A los 16 años se trasladó a París, Francia,
donde encontró a su primer maestro Louis Grosclaude.
Más tarde, 
estudió en École des Beaux-Arts y luego perfeccionó su técnica
con François E. Picot
quien siguió la misma línea de artistas como León Perrault,
Bouguereau y Alexandre Cabanel.

Pasó algún tiempo en Italia buscando inspiración y en Berlín.
Después de 5 años en el extranjero,
regresó a París donde hizo su primera exposición en 1850:
acuarelas, pasteles, dibujos y óleos.

Su pintura muestra una visión romántica de los hijos de campesinos
y su entorno.
Pintó los temas mitológicos y religiosos,
así como retratos por encargo.
Logró un éxito considerable y expuso en París
hasta 1891 momento en el cual la tradición académica europea
que representaba había pasado su apogeo.