Galería de imágenes: pinturas, ilustraciones, fotografías... y datos biográficos de los más consagrados artistas de todos los tiempos

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martes, 23 de mayo de 2017

ARTE MODERNO




Cubismo


Surrealismo

Arte abstracto

Postimpresionismo



Término que posee dos significados diferentes. Comúnmente se refiere al Impresionismo y a los estilos artísticos posteriores como el Postimpresionismo, el Cubismo, el arte Abstracto, el Surrealismo y el Pop Art, estilos todos ellos que rompieron con las tradiciones del Clasicismo. Sin embargo, algunos historiadores del arte utilizaron el término para referirse al arte creado en épocas muy remotas como el siglo XIII.

Artistas como Cimabue  y Giotto con frecuencia han sido llamados "los padres del arte moderno" porque fueron los primeros en romper con la tradición largamente reconocida del arte Bizantino, ruptura que a la larga dio como resultado el surgimiento del Renacimiento.


Pop Art



lunes, 22 de mayo de 2017

INGLATERRA: Dante G. Rossetti (1828-1882)









Pintor y poeta inglés.
Produjo pinturas medievales de mundos de ensueño,




en las que predominaban sensuales mujeres
de gruesos párpados,
cuya modelo era JANE, la esposa del escritor e ilustrador inglés
William Morris (1834-1896)




Prisionera de amor
La pasión de Rossetti por Jane, la esposa de su amigo,
lo inspiró para pintarla como 
"La Pia de Tolomei",
una mujer que se encuentra encarcelada por su propio marido.





a Daniel Rossetti





El amor es uno aun perdido
por el infortunio y las querellas.
Puede ser profano y estar herido,
estéril e irreverente;
habitar las callejas o los portales oscuros
pero siempre está allí
con los ojos cansados de esperar..."

Luján Fraix





sábado, 20 de mayo de 2017

JAPÓN: Atsuko Goto











ATSUKO GOTO

Las ilustraciones te sumergen en la niebla.
Visiones etéreas y melancólicas de una bellaza
de otro mundo.

El trabajo en acuarela y lapislázuli sobre algodón,
nos muestra rostros tristes.
Goto investiga las relaciones fundamentales
entre la humanidad y la naturaleza,
la muerte, la decadencia y la regeneración.

Ella se graduó en la Universidad Nacional de Bellas Artes
y Música de Tokio.

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miércoles, 17 de mayo de 2017

ART NOUVEAU






Estilo de diseño y arquitectura
cultivado durante el decenio de 1890 que incorporó las líneas sinuosas
de las olas, las plantas y las flores


y las formas estilizadas de la figura femenina, como el cabello ondulante.
El art nouveau
se manifestó como una reacción contra el racionalismo
y el maquinismo de la Revolución Industrial,
valorando lo artesanal inspirado en la naturaleza;


pretendió crear una nueva forma artística que se liberara de la tradición
y la historia.
En arquitectura eran característicos los grandes ventanales ovalados,
las rejas decoradas
y la cerámica en las fachadas.


Su equivalente en Alemania es el Jugendstil,
en Gran Bretaña el modern style,
en Italia el florale y en España el modernismo.


Entre sus principales exponentes se encuentran

Antonio Gaudí /1852-1926)

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

René Lalique


 El término ART NOUVEAU
se tomó de una tienda que abrió en París en 1895
y que vendía objetos de estilo novedoso.



lunes, 15 de mayo de 2017

CHINA



ZHAO KAILIN
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INGLATERRA: Charles Burton Barber (1845-1894)













CHARLES BURTON BARBER fue un pintor inglés que tuvo mucho éxito con sus obras sobre niños y animales domésticos.
Estudió desde 18 años en la Real Academia de Londres, recibió su primera medalla en 1864.
Fue uno de los mejores pintores de animales de Inglaterra y recibió encargos de la reina Victoria para realizar su retrato con los nietos y sus perros. También el príncipe de Gales Eduardo VII con sus mascotas fue retratado por este gran artista.


Un gran número de sus pinturas se encuentran en la Colección Real. 
Realizó bocetos rápidos; aunque algunos lo consideraban demasiado sentimental, su obra ha sido valorada por su gran popularidad.
Cuando falleció su lugar fue ocupado por el gran pintor de mascotas y niños Arthur Elsley.
Gran parte de su arte está en Lady Lever art Gallery en Port Sunlight.


sábado, 13 de mayo de 2017

ESPAÑA: Joaquín Sorolla (1863-1923)








Fue pintor y artista plástico español.
Etiquetado equivocadamente por algunos
como impresionista.
En realidad,
su estilo se define como luminista.


Sus primeros pasos
lo llevaron a enviar sus obras
a concursos provinciales y exposiciones nacionales 
de Bellas Artes.
Estudió la pintura de Velázquez
y otros autores en el Museo del Prado,
etapa realista,
de la que su profesor era Gonzalo Salva.


Con su amigo el pintor Pedro Gil
se desplazó a París durante 1885
viviendo cerca de la pintura impresionista
que produjo en él variaciones
de su temática y estilo.
Más tarde, 
se introduce en el Naturalismo
y toma contacto con 
las vanguardias europeas como
Sarget, Boldoni y Leonard Zorn.


Le gustaba pintar al aire libre
dominando con maestría la luz,
y combinándola con escenas cotidianas
y paisajistas de la vida mediterránea.



a Joaquín Sorolla



Mujeres de blanco
en lugares solitarios,
con la virtud del sacrificio
y el amor sin límites.
Mujeres
que saben que el tiempo es oro,
que tejen y destejen soledades,
que guardan la vida
en un cofre sagrado.

Mujeres
que dialogan con un beso.



Luján Fraix