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miércoles, 31 de mayo de 2017

JAPÓN: Miho Hirano











MIHO HIRANO es una artista japonesa que vive en Abiko, Chiba. Graduada en la Universidad de Arte Musashino.

El mundo de fantasía que Miho pinta es habitado por mujeres efímeras que parecen estar en comunión con su entorno; el pelo fluye hacia ramas de árboles, arbustos de floración y aves, a la deriva de las algas...

Crea un universo natural de magia permanente y de idilio que nos permite alimentar esos sueños que llevamos dentro como una forma de expresar la parte interna del yo.


AUSTRALIA




BEC WINNEL
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FRANCIA




SOPHIE ANDERSON
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RUSIA




SERGUEI TOUTOUNOV
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martes, 30 de mayo de 2017

FRANCIA: Jean H. Fragonard (1732-1806)









Artista rococó francés
que pintó escenas ornamentales
con motivos románticos y cortesanos
en diáfanos colores pastel.


Al igual que su maestro François Boucher,
Fragonard pintó con un estilo erótico.


En "El Columpio" (1769)
uno de sus lienzos más famosos,
una joven muestra sus piernas y la ropa interior
mientras se balancea por el aire.


Entre sus obras se destacan:

"Coreso y Calirroe " (1765)

"Los progresos del amor"  (1771-1773)

"La cerradura" (1776-1780)



a Jean H. Fragonard





Romántico relieve de texturas
en un mundo dibujado a fuego y viento,
ilustrando historias de doncellas,
desgarrando tiempos,
con códigos, sin estructuras.

Tu maestría
justifica la altura
de tu imagen única,
cosechando miradas arrobadas
con tu sola pincelada
que no olvida
su origen ya grabado.

Luján Fraix



domingo, 28 de mayo de 2017

ARTE EGIPCIO










Tradición milenaria que engloba las manifestaciones artísticas de la civilización que habitó el Valle del Nilo. Los murales y jeroglíficos egipcios proporcionan un relato intenso de la vida del antiguo Egipto hace más de 3.000 años.

La firme creencia de este pueblo en la existencia de la vida después de la muerte es la principal manifestación artística encontrada en tumbas y monumentos. Los rasgos se muestran desde el ángulo más interesante o en la luz característica, con poco parecido con el modelo original.

Por ejemplo, los ojos y el torso de las personas normalmente se retratan de frente, mientras que el resto del rostro y de las piernas aparecen de perfil. Las líneas nítidas y las formas perfectas del arte egipcio, carentes de detalles, influyeron en el desarrollo del arte en la antigua Grecia.





sábado, 27 de mayo de 2017

viernes, 26 de mayo de 2017

FRANCIA: Henri Rousseau (1844-1910)







Pintor francés conocido por sus minuciosos
y a menudo imaginativos trabajos de ARTE NAIF.


Estas enormes y detalladas pinturas
de temas exóticos en forma precisa y sencilla
poseen un matiz irreal e inquietante.


Es famoso por escenas de jungla
en las que animales salvajes merodean sigilosamente
a través del exuberante follaje.

El estilo autodidacta de Rousseau que se observa en la obra
La jungla-
Tigre atacando a un búfalo (1908)
ejerció gran influencia entre los artistas plásticos
de su época.


Su onírica claridad de visión prefiguró el movimiento surrealista.

El trabajo que HENRI ROUSSEAU
desempeñó en la aduana de París 
le ganó el sobrenombre de Le Douanier
(el aduanero)




a Henri Rousseau




Aquí en mi voz están...
el cielo de otros días,
los crepúsculos,
el verde, 
las colinas...
toda la ensoñación
y también los miedos.
Tímidamente entre la niebla de las dudas,
aparece un nombre
que es el reflejo
del lento transcurrir de los recuerdos.


Luján Fraix






jueves, 25 de mayo de 2017

martes, 23 de mayo de 2017

ESPAÑA



ALBERT SOLOVIEV
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ARTE MODERNO




Cubismo


Surrealismo

Arte abstracto

Postimpresionismo



Término que posee dos significados diferentes. Comúnmente se refiere al Impresionismo y a los estilos artísticos posteriores como el Postimpresionismo, el Cubismo, el arte Abstracto, el Surrealismo y el Pop Art, estilos todos ellos que rompieron con las tradiciones del Clasicismo. Sin embargo, algunos historiadores del arte utilizaron el término para referirse al arte creado en épocas muy remotas como el siglo XIII.

Artistas como Cimabue  y Giotto con frecuencia han sido llamados "los padres del arte moderno" porque fueron los primeros en romper con la tradición largamente reconocida del arte Bizantino, ruptura que a la larga dio como resultado el surgimiento del Renacimiento.


Pop Art