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sábado, 30 de septiembre de 2017

ARTE ABSTRACTO O NO FIGURATIVO








Pintura y escultura que expresan la forma y el color y transmiten una emoción o idea
sin recurrir a las imágenes obvias,
convierten las figuras de realidades concretas
en formas que pueden ser apreciadas de manera diferente
por cada espectador.

"El jinete azul" (1911)

 de Wassily Kandinsky
fue una de las primeras pinturas abstractas;
otro de sus importantes exponentes fue el pintor
Piet Mondrian





viernes, 29 de septiembre de 2017

RUSIA: Galería Anatoly Piatkevich
















Anatoly Piatkevich nació en 1969 en un pequeño pueblo
en el corazón de Bielorrusia,
en la antigua Unión Soviética.


miércoles, 27 de septiembre de 2017

INGLATERRA: Abraham Solomón (1823-1862)












Abraham Solomón , hijo de un fabricante de sombreros, nació en Bishopsgate, Londres en agosto de 1823. 

A los trece años se convirtió en un estudiante de la Escuela de Arte de Sass en Bloomsbury. Tres años más tarde fue admitido en la Real Academia. Sus primeras pinturas fueron "Mi abuela" (1840), "Vicario de Wakefield" (1842), "La mesa del desayuno" (1846), "Demasiado veraz" (1850).

Abraham Solomón era un artista muy popular y sus pinturas "Un contraste" (1855), "La novia" (1856), "Dudosa fortuna" (1856) fueron aclamadas tanto por los críticos de arte como por el público en general.

Grabados de estas pinturas se venden en grandes ciudades del mundo. Abraham Solomón siguió siendo un artista muy popular hasta su muerte, por enfermedad coronaria, en 1862.


Sus hermanos también fueron artistas. Rebecca Solomón exhibió en la Royal Academy
entre 1851 y 1875.
Murió en 1886 tras ser atropellada por un taxi en Hanson-Euston Road.


Simeón Solomón tuvo considerable éxito como artista hasta que fue detenido
y condenado por sodomía en 1873.
Al quedar excluido de la sociedad, se convirtió en alcohólico
y pasó sus últimos veinte años en un hospicio hasta su muerte en 1905.




martes, 26 de septiembre de 2017

ARTE BARROCO





Estilo ornamental nacido en Italia en el siglo XVI
que se caracterizó por el exceso de elementos decorativos.


Se extendió por Europa, donde prevaleció hasta entrado el siglo XVIII;
EL BARROCO sucedió al MANIERISMO
y después fue seguido por el ROCOCÓ.


La variante española del BARROCO fue el CHURRIGUERESCO,
nombrado por el arquitecto José Benito de Churriguera ( 1665-1725).


En Hispanoamérica, el arte BARROCO no fue una simple transposición del europeo, sino el resultado de su fusión con la tradición indígena. El BARROCO surgió como una oposición a lo lineal y cerrado del CLASICISMO, dio primacía a la sensibilidad con sus líneas curvas, decoración recargada y composición exuberante que produjeron un efecto teatral.

En las obras típicas barrocas se fundieron la arquitectura, la escultura y la pintura a fin de lograr una síntesis de mayor impacto. El BARROCO sirvió al impulso de la Contrarreforma y creó motivos religiosos que fueran accesibles a las masas populares, por lo que renovó la iconografía y el arte sacro. También fue un arte cortesano que reflejó el absolutismo de los reyes en lo ostentoso de sus decorados, como se aprecia en el estilo Luis XIV.

Sus principales exponentes son Charles Lebrun, Nicolás Poussin,
Carracci, Giovanni Lorenzo Bernini
y Peter Paulus Rubens.


lunes, 25 de septiembre de 2017

viernes, 22 de septiembre de 2017

ESPAÑA: Sylvette, la musa de Picasso




Sylvette era diferente, una joven especial y el pintor Pablo Picasso lo vio enseguida. La entonces joven de 19 años se convirtió en su inspiración desde abril a junio de 1954.


Sesenta años después, una exposición en Bremen, en el norte de Alemania, recoge toda la serie de la que fue la última gran musa del español. A finales de marzo de 2013, Sylvette David, hoy Lydia Corbettes, recibió una carta del director del museo Kunsthalle de Bremen, Christoph Grunenberg, en su casa de Devonshire (Inglaterra).


¿Le gustaría, como su musa, ver todas las obras
de la serie Sylvette por una vez juntas?,

le preguntaba en la misiva
donde le informaba de los planes para organizar una exposición 
con más de 50 "picassos",
muchos de colecciones privadas
y la mayoría de ellos nunca mostrados al público.

"He esperado 80 años para ello",

exclamó en ese momento la francesa de 79 años,
algo que volvió a repetir durante la presentación
en la ciudad alemana.

Sylvette y Picasso

En la actualidad.

INGLATERRA: Marty Bell (1931-2003)








Marty Bell nació en 1931.
Impulsada por la pasión
que siempre tuvo por la pintura,
su talento que está a la vista
nos deja la gloria de la expresión artística
elevada a su máxima potencia.


Comenzó a pintar en 1968.
A pesar de ser autodidacta, 
estuvo mucho tiempo enseñando, compartiendo sus inquietudes,
con 40 alumnos al principio de su carrera.


Por la alta popularidad de sus pinturas y originales
cerró su escuela de Arte
y se dedicó exclusivamente a su propio trabajo.
Desde que ella falleció en 2003,
Steve, su marido, y Mark, su hijo,
se dedican al negocio y a difundir su obra.



Sus obras son maravillosas y relajantes,
nos invitan a soñar en un mundo idílico
reflejando, como todo artista,
el alma de su creador.



Marty ha vendido más de 100 reproducciones de edición limitada
y más de 2000 pinturas originales.








Marty Bell
falleció el 15 de octubre de 2003
después de un año y medio de lucha contra el cáncer.
Fue una artista inolvidable.