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martes, 31 de octubre de 2017

INGLATERRA: Marie Spartali Stillman (1844-1927)








María Eufrosina Spartalli
fue una pintora británica de origen griego.
La mejor artista femenina
del movimiento prerrafaelita.


Su carrera se desarrolló en Inglaterra;
sus temas eran victorianos, su estilo
es similar al de Dante Rossetti.
Marie modeló para Brown,
Burne-Jones,
Julia Margaret Cameron,
Rossetti, etc.



En 1871 se casó con el periodista y pintor estadounidense
William Stillman con quien tuvo tres hijos.


Falleció en 1927 en Ashburn, condado de Middlesex.
Fue incinerada en Brookwood y sepultada
en la tumba de su padre en el cementerio ortodoxo griego.



Los temas de sus pinturas eran los típicos
prerrafaelistas: figuras femeninas,
escenas de Shakespeare, Petrarca , Dante
y Boccaccio.
Su última voluntad y testamento
contiene una carta donde escribió:

"Me parece bastante absurdo
hacer un testamento cuando uno no tiene
ni bienes ni dinero".



a Marie Spartali Stillman



Creo en la luz pura,
en la tierra florecida,
en la castidad del sol
que derrama su prisma
en el pincel de mis manos.
Soy destino y musa,
armadura desnuda
de un mundo con caireles,
y claroscuros
sobrios de tiempo,
recogiendo la santidad
en el retablo de su vuelo.

Luján Fraix


lunes, 30 de octubre de 2017

FRANCIA: la casa de Claude Monet





Visitar la antigua casa de Claude Monet,
convertida en museo,
fundación y máximo atractivo del pueblo de Giverny,
ubicado a unos setenta kilómetros al noroeste
de París
y a orillas del río Sena,
equivale a sentirse en medio de sus cuadros
más representativos,
dentro de un sueño impresionista
hecho de agua, hojas y flores.


Claude Monet tenía 43 años 
y ya era un pintor reconocido cuando decidió,
en abril de 1883,
instalarse allí en compañía de Alice Hoschedé
y de los hijos de sus respectivos matrimonios anteriores.


Monet transformó el huerto de la casa,
edificó tres invernaderos,
pintó las ventanas color verde
y una mezcla de rosa y blanco para la fachada...


...levantó en 1895 el puente japonés
inmortalizado en mucho de sus cuadros y erigió
un segundo atelier en el que alcanzó a montar un laboratorio fotográfico.


Fue allí
que trabajando en varias telas al mismo tiempo
que inició sus famosas series temáticas:
los almiares, los álamos, las glicinas
y las célebres nenúfares que diera a conocer
a partir de 1900.


A pesar de los gastos millonarios,
la Academia de Bellas Artes 
no tiene de que quejarse
pues en los últimos siete meses
recibió a 400 mil personas.


Se trata del lugar
más visitado de Normandía.

domingo, 29 de octubre de 2017

ESTADOS UNIDOS: Man Ray (1890-1976)







Pintor, fotógrafo, escultor y productor de cine
estadounidense.
fue una de las principales figuras del Dadaísmo.


Es famoso por sus fotografías artísticas
en blanco y negro
y por su imaginativa obra surrealista.
Fue el inventor de la técnica fotográfica
"rayograph"
en la cual se colocan varios objetos
sobre un papel fotosensible
que se expone rápidamente a la luz.


Fotografió a muchos de los artistas importantes de su época,
entre otros a George Braque, Joan Miró 
y Pablo Picasso.



Ava Gadner (actriz)





a Man Ray



Mujeres grises
por las calles desiertas de amor...
Son reinas que dibujan las sombras 
con paraguas y botas de charol.
El intelecto no duerme...
es fuente
triste de oscuro resplandor.
No hay espejismo,
el talento cobra vida
en el estrecho desliz
de su rubor.

Luján Fraix

sábado, 28 de octubre de 2017

ITALIA: Venus en el arte



¿Qué encantos encierra la figura de Venus y cómo es posible explicar
el interés que suscita desde hace tantos siglos?


El motivo recurrente de la diosa desnuda que representa el amor y la belleza se remonta a los tiempos del paleolítico, con la Venus de Willendorf, descubierta hacia 1890, y al período helénico, con el hallazgo de la célebre estatua de la Venus de Milo, creada alrededor del 100 aC.

Identificada con la diosa griega Afrodita, su figura siempre fue venerada por encarnar el amor y la fertilidad. En muchas representaciones-que suelen recibir el nombre de "Venus anadiómenas"- la diosa aparece emergiendo del mar, ya que, de acuerdo con la mitología, ella nace adulta de las aguas y son las aguas las que renuevan su virginidad. Ya en la antigua Pompeya podía verse un mural del pintor Apeles que la mostraba semidesnuda rodeada de dos cupidos.


En el Renacimiento, Venus se convierte en motivo popular de la pintura y la escultura, Botticelli recibió el encargo de pintar "El nacimiento de Venus" y es tal la hermosura de su interpretación de la diosa- inspirada en Simonetta Vespucci- que no se percibe la desproporción del cuello, ni el extraño modo en que cuelga su brazo izquierdo, rasgos que pueden verse como las libertades que el artista se tomó para acentuar la gracia de su silueta. De mirada ausente, como si huyera del mundo exterior, la diosa de Botticelli es una Venus púdica, que se cubre el cuerpo con las manos.

Hacia 1510 Giorgione representa a una Venus desnuda y recostada pasivamente al aire libre, que marcó una gran innovación en el mundo del arte y en 1525 Tiziano realiza una bella Venus anadiómena.

Diego Velázquez, el pintor más destacado del barroco español, pinta una Venus de gran carga erótica, que se mira en un espejo sostenido por Cupido. El atractivo erótico también está presente en la representación del pintor francés Ingres: una diosa desnuda con una expresión ausente, que emerge rodeada de ángeles.

Muchos otros pintores se han ocupado de su belleza, entre ellos Rubens, Cranach, Bouguereau, Tintoretto, Picasso, Dalí, Botero y la lista continúa.



RUSIA: Vladimir Kush











Vladimir Kush nació en Rusia en 1965, en una casa de madera cerca del bosque-parque de Moscú Sokolniki.
A la edad de siete años comenzó a asistir a la escuela de arte y se relacionó con las obras de los grandes artistas del Renacimiento, famosos impresionistas y artistas modernos.
Entró luego a la escuela de arte y artesanía Superior de Moscú a los 17 años, pero un año más tarde fue reclutado. Después de seis meses de entrenamiento militar el comandante de la unidad consideró más apropiado para él las tareas tranquilas relacionadas con su vocación, es decir, pintando carteles propagandísticos.


Después del servicio militar se graduó en el  Instituto de Bellas Artes.
 Vladimir Kush pintó retratos en la calle Arbat para mantener a su familia
 durante los tiempos difíciles en Rusia.

En el año 1987, comenzó a participar en exposiciones organizadas por la Unión de Artistas. En un show en Coburg, Alemania en 1990, casi todas sus pinturas exhibidas fueron vendidas.
En Los Ángeles, Kush trabajó en un pequeño garaje, en una casa alquilada; le fue difícil encontrar un lugar para exhibir sus pinturas. Obtuvo dinero dibujando retratos en el muelle de Santa Mónica.


En 1993, un distribuidor de Francia dio cuenta de la originalidad de la obra de Kush y organizó una exposición en Hong Kong. El éxito superó todas las expectativas. En 1995, una nueva exposición en Hong Kong, en la Galería de Bellas Artes superó lo esperado. 

En 1997 comenzó a exponer en EE.UU, en las galerías Lahaina, Hawaii y en Seattle. 



En 2001 Kush abrió su primera galería, Kush Fine Art en Lahaina, Hawaii.
 Ahora tiene 4 ubicaciones en los EE.UU con los futuros planes de abrir más galerías en todo el mundo.



viernes, 27 de octubre de 2017

ARTE CINÉTICO






Pintura y escultura que incorpora movimiento real o aparente utilizando la iluminación artificial, un motor o una ilusión óptica (Op Art).

Las esculturas móviles de Alexander Calder son un ejemplo del ARTE CINÉTICO.





ESPAÑA: postal de Pablo Picasso





Una postal del artista español Pablo Picasso fue subastada en Alemania por 166.000 euros (188.500 dólares).

El precio de salida para la tarjeta de casi cien años de antigüedad había sido fijado en 100.000 euros. La postal muestra una vista de la ciudad de Pau en el sur de Francia. En el reverso, Picasso (1881-1973) en lugar de escribir hizo un dibujo que es considerado parte de una serie cubista "La nature morte".

Picasso había enviado la postal el 5 de septiembre de 1918 a su amigo el poeta Guillaume Apollinaire, que residía en París. Picasso y Apollinaire tuvieron una estrecha amistad. El artista fue incluso testigo de casamiento del escritor en 1918.

La postal nunca llegó a Apollinaire y volvió al lugar de origen quizá por haber
sido escrita en castellano.
Apollinaire murió meses después a causa de una epidemia de gripe
que cundía en París.

Ellos habían sido grandes amigos hasta que un hecho, el robo de tres estatuas ibéricas del Louvre perpetrado por Géry Pieret que había sido hospedado alguna vez por el francés, en su departamento parisino, los distanció mortalmente.

Tanto Picasso como Apollinaire tuvieron que comparecer ante la justicia. El poeta francés fue detenido acusado por el robo y preso del terror no tardó en acusar al malagüeño del delito. Todo se arregló luego, las estatuas fueron devueltas.


jueves, 26 de octubre de 2017

FRANCIA: Édouard Bisson (1856-1939)












 


Édouard Bisson fue un pintor francés.
Nació en París en 1856; estudió arte con Jean Leon Gerome. Expuso con regularidad en el Salón de Artistas Franceses del que era miembro. Le concedieron menciones especiales y honorables en 1881 y 1889. Medalla de Bronce en la Exposición Universal de París en 1900. En 1908 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.  




Sin duda,
sus pinturas reflejan un mundo etéreo
donde las mujeres, sus musas,
parecen ángeles en un cielo demasiado perfecto.
Ese universo de sueños
que el mismo pintor-poeta
quiere seguramente reflejar como espejo de su alma.


Edouard Bisson continuó exponiendo sus obras hasta su muerte en 1939.