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miércoles, 29 de noviembre de 2017

ARGENTINA: Benito Q. Martín (1890-1977)








Benito Quinquela Martín es una figura singular dentro del arte argentino;
sin duda, fue durante mucho tiempo el artista más popular
de la Argentina, había logrado una identificación inmediata de su obra
con su barrio de trabajadores.
Al punto tal que es imposible pensar La Boca (barrio)
sin la pintura de sus fuertes colores 
y las obras culturales de Quinquela Martín.


Nació en 1890 y de pocas semanas fue abandonado en la Casa Cuna,
con la mitad de un pañuelo con el bordado de una flor.
Una nota afirmaba que ya estaba bautizado
y que su nombre era Benito Juan Martín.

***

Él es el pintor de la fuerza del trabajo,
de las espaldas dobladas por el peso de las bolsas en el puerto.


Algunos biógrafos le atribuyen la invención de cubrir con colores
las fachadas de las casas
del desvío ferroviario de La Boca,
conocido como "caminito".

El es uno de los pintores muralistas más relevantes 
en el arte argentino,
con una actividad singular asociada a su barrio
y a una tarea solidaria.


"Lo fácil para mí es inspirarme en lo que me rodeaba.
La Boca estaba allí brindándome un panorama preñado de temas,
de paisajes, de tipos, de motivos localistas
y de profundas sugestiones.
La Vuelta de Rocha era ya por sí misma una obra de arte,
un cuadro natural y magnífico, siempre igual
y siempre diferente.

Allí estaban los trabajadores del mar, del río y
del puerto, con sus largos días de ruda faena y sus breves horas
de descanso y de fiesta.
Todo aquello estaba allí, a mi alcance.
Iba unido a mi vida,
yo lo veía y lo vivía diariamente y lo llevaba dentro
y fuera de mí mismo.
Lo único que me faltaba era expresarlo,
copiarlo, interpretarlo y convertirlo en obra de arte."
  

El pulso cotidiano del puerto,
contenido en los límites del barrio y expresado en la fuerza del trabajo
de sus hombres,
tema central en la producción de Benito Quinquela Martín,
ocupa el conjunto de obras del artista
conservadas en el Museo Nacional de Bellas Artes.

***

Su fortaleza es la presencia
de una narración de la condición humana,
como clase y no como individuos.

No hay sujetos reconocibles,
sólo cuerpos resueltos de manera idéntica
expresando el esfuerzo
de la tarea.


A Benito Quinquela Martín





Olor a leño bruñido en la siesta estival,
bajo la alameda que silba sus trinos...
y en los viajes de los vapores pesados,
la sangre de los pueblos bravos
transporta la figura de un inerme vencedor.

En ese cielo la luz de la permanencia gris...

En éste ya se diluyeron las formas
y sólo queda un poema y un eco entrañable:
"La lucha 
de aquella vida precedente."

Luján Fraix





martes, 28 de noviembre de 2017

ITALIA: Tintoretto (1518-1594)








Seudónimo del pintor italiano Jacobo Robusti
conocido por las extensas obras religiosas.


Sobre los muros de su estudio se leía la máxima:
"El color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel",
elementos que aspiraba a combinar,
añadiendo un sentido MANIERISTA
de expresión corporal y movimiento.


Su obra más famosa es la serie de frescos que pintó
para la escuela de San Roque en Venecia (Italia) (1564-1587)
entre los que se destacan:

"La crucifixión"

"La huida a Egipto" 

"El milagro de San Marcos"


El nombre de Tintoretto proviene de la profesión
de su padre como fabricante de tintas (tintore).



A Tintoretto



Prisma de sueños
acuarela en las alas
este milagro.

Luján Fraix



domingo, 26 de noviembre de 2017

PAISES BAJOS: Vincent Van Gogh (1853-1890)









Pintor holandés Postimpresionista;
uno de los artistas que ejerció mayor influencia
en el arte del siglo XIX.
Empezó a pintar en 1880,
cuando lo despidieron de la misión
donde predicaba en Bélgica.


Vivió en la pobreza
y en gran parte fue autodidacta,
aunque influido por los diseños de colorido mate
del Japonismo.
Después de conocer a Degas, Gauguin, Seurat
y Henri de Toulouse Lautrec en París en 1886,
Van Gogh empezó a utilizar colores vivos
y a experimentar pinceladas diferentes.


En 1888 se mudó a Arles,
en el sur de Francia,
donde pintó algunas de sus obras más importantes.
En las cartas a su hermano Theo,
Van Gogh transmite emoción
y la tensión que supone utilizar la pintura
para expresar exactamente lo que sentía.
Sufrió de soledad y depresión,
y después de una disputa con Gauguin
se cortó parte de una oreja.


Poco después fue internado 
en un hospital psiquiátrico donde,
durante sus períodos de lucidez,
sus pinturas llegaron a  ser aún más intensas.
Van Gogh
se pegó un tiro el 27 de julio de 1890
y murió dos días después.


Su obra ejerció una enorme influencia en el simbolismo,
el fauvismo, el expresionismo y el surrealismo
y allanó el camino para el desarrollo del arte abstracto,
así como muchas otras manifestaciones del arte moderno.
***
Se cree que Van Gogh
sólo vendió dos cuadros durante su vida,
entre ellos uno de su hermano.
Sin embargo,
en 1990
su obra Dr Gachet (1890)
se vendió en la cifra récord de 
82, 5 millones de dólares.


a Van Gogh




Florecen en las campanas musicales congojas...
mientras el cortejo avanza
hacia el desamparado refugio
que le da la soledad.
El ambiente mudo entibia los rostros
y se pierden a lo lejos
las delgadas figuras
en la tarde de su otoño
pintado con pálidos matices.

Luján Fraix


sábado, 25 de noviembre de 2017

ESTADOS UNIDOS: James J. Shannon (1862-1923)











Sir James Jebusa Shannon fue un artista anglo-americano.
Nació en Auburn, Nueva York
y a la edad de 8 años fue llevado por sus padres a Canadá.

Cuando tenía 16 años se fue a Inglaterra,
donde estudió en South, Kensington;
 después de tres años de estudio ganó la medalla de oro
por sus pinturas de retratos.

El cuadro de la Excma Horatia Stopford,
una de las doncellas de la reina de Honor,
atrajo la atención de la Royal Academy en 1881
y en 1887 el retrato de Henry Vigne,
en traje de caza fue uno de los éxitos de la exposición.

Se convirtió en uno de los principales pintores de retratos de Londres.
Fue uno de los primeros miembros de la Nueva Inglés Art Club,
miembro fundador de la Sociedad Real de Retratistas famosos
y en 1897 fue elegido socio de la Real Academia.

Su imagen
"La niña de las flores"
fue comprada en 1901 por la galería de Arte Británico.


A Sir James J. Shannon




"Es importante descubrir lo que estamos acostumbrados
a mirar todos los días.
Los secretos que,
debido a la rutina,
no conseguimos ver."

Paulo Coelho





viernes, 24 de noviembre de 2017

SUECIA: Carl Larsson (1853-1919)









Fue un pintor y diseñador de interiores sueco.
Considerado una celebridad en su país natal,
se destacó en la pintura acuarelista y en el diseño.


Su infancia fue un continuo ir y venir rodeado de miseria:
sus padres carecían de medios económicos y apenas podían mantener
a Carl y a su hermano Johan.
El cólera, la enfermedad, la vida en los barrios bajos
y la suciedad eran constantes en el entorno del joven Larsson.


En 1866 tuvo la oportunidad de ir a la Academia de Arte de Estocolmo,
en ese curso preparatorio obtuvo hasta 12 medallas
por su calidad de dibujante.

Durante la década del setenta, en el siglo XIX,
estuvo realizando ilustraciones para libros;
sin embargo, alrededor de 1877, tras viajar a París por primera vez,
se encontró sumido en la pobreza
e incluso pensó en el suicidio.


Dos años después, conoció a quien sería su musa inspiradora
Karin Bergöö con quien se casó.
Cambió su suerte y comenzó a recibir encargos 
como el de decorar el techo y las lunetas del Palacio Bolinder,
en Blasieholmshammen;
además realizó varios viajes que ayudaron a conformar su talento artístico
visitando Suecia, Italia y Londres.


Su principal objetivo como artista era representar
"el lado amable de la vida"
después de toda una época de penurias:
escenas cotidianas, cargadas de ternura y calidez,
de su esposa con sus hijos, los niños jugando,
los veranos en la playa,
interiores de hogar, etc.


A Carl Larsson




Mundo de sueños dorados
a la hora de siesta, 
pequeño edén, esplendor que clama...
Encontraste felicidad
en tu pincel
de diario vivir,
cuando las horas 
traían la quietud de tu reloj
a dormir sin tregua
en tus soleados matices.

Luján Fraix