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miércoles, 28 de junio de 2017

ARTE BIZANTINO









Estilo de pintura y diseño que se desarrolló en el Imperio Bizantino 
del año 330 al 1453.
Fue totalmente religioso y espiritual;
como la Iglesia Ortodoxa impuso severas restricciones al arte,
las pinturas describían personajes y escenas sacras
con diseños formales, con frecuencia bidimensionales,
sin peso ni volumen,
con figuras estilizadas o Iconos.
Los bizantinos utilizaron la hoja de oro y el color vivo y luminoso
para crear una atmósfera irreal y sugestiva.



lunes, 26 de junio de 2017

INGLATERRA: Frederick Morgan (1847-1927)










Fue un pintor de retratos inglés, de animales 
y de escenas domésticas de su país.
Nació en Londres.
Se lo conoce como Fred Morgan,
hijo de John Morgan, un artista exitoso.


A los 14 años fue sacado de la escuela por su padre
quien le enseñó el arte
y a los 16, su película "El ensayo" se exhibió en la Royal Academy.
Tras un paréntesis de varios años sus pinturas
se empezaron a mostrar de una forma regular.


Con el tiempo se volvió hacia otros temas de su arte, en particular,
escenas de género idílicas de la vida de campo y de la infancia.
Se lo conoce sobre todo por sus pinturas románticas
y sentimentales de los niños,
en el mismo estilo de su contemporáneo Arthur John Elsley.


En 1872 se casó con Mary Alice Havers y tuvieron tres hijos.
Su hijo mayor conocido como Val Havers siguió
los pasos de su padre.
Frederick Morgan se casó dos veces más.


Las pinturas de Morgan se exhiben en numerosas galerías de arte
y museos como Galería de Arte Walker en Liverpool
y el Museo Russell-Cotes, en Bournemouth


a Frederick Morgan



Cristalinos tiempos de mi niñez...
Recuerdo los momentos junto a la higuera
soñando historias color de rosa,
mientras un huracán de risas
borraba las siestas con su monótono retumbar...
y despertaba a los vecinos,
que agolpados en las veredas de aquel estío,
inventaban la brisa de la tarde,
con abanicos multicolores.

Luján Fraix






viernes, 23 de junio de 2017

JAPÓN: Kiyo Murakami









Kiyo Murakami
es una fotógrafa y diseñadora nacida en 1976
que vive y trabaja en Tokio.
Tras graduarse en la escuela de arte,
experimentó con diferentes disciplinas artísticas
como la ilustración, el diseño, la música, etc
para descubrir que la mejor forma de expresarse
era a través de la fotografía
y más concretamente de la fotocomposición.


Kiyo Murakami nos acerca a través
de su trabajo a un mundo onírico y surrealista lleno de fantasía y color.
Cada foto parece contarnos una historia
con un halo de misterio e intriga
que expresa sus sentimientos,
recuerdos que le vienen de la infancia y de los sueños.

Ella misma modeló
en gran parte de sus obras.


La creatividad de sus composiciones 
son el resultado de un espíritu artístico 
que no deja lugar a dudas sobre su talento.


Tanto la fotografía como el trabajo de pos-procesamiento
son cuidadosamente elaborados y dan como resultado final
unas imágenes llenas de arte y sentimiento.



a Kiyo Murakami



Amor en movimiento,
sueños en lucha por crecer... libres,
más allá del bien y del mal
conquistando un mundo
que no teme...
que sabe
que la mejor armadura
es no cubrirse con nada.

Luján Fraix



jueves, 22 de junio de 2017

ARTE CHINO












Forma de expresión estética desarrollada a través de los siglos por el pueblo chino. Las primeras manifestaciones artísticas chinas (cerámica, estatuillas de barro y vasos rituales de bronce) fueron hechos en el tercer milenio a.C.

La perfección de estos artesanos era tal que no se ha encontrado un solo vaso con el más ligero defecto. La porcelana, inventada por los chinos, en una época anterior a nuestra era, se usó para crear objetos rituales y decorativos; experimentó un gran auge durante la dinastía Ming.

Los chinos consideraban que la escritura era la expresión suprema del arte, la pintura nació con la escritura, lo que explica la importancia que en ella tienen los trazos lineales, su temática refleja el paisaje y la naturaleza, así como el respeto por la historia y por las deidades y demonios. Las pinturas se ejecutaban normalmente sobre papel de arroz o sobre tela y eran guardadas celosamente, jamás se colgaban en la pared y sólo eran mostradas a visitas especiales.


La perfección y belleza de la escultura china quedó manifestada con el espectacular
descubrimiento arqueológico de la tumba del emperador
Shi Huang Ti, en Si-nagan,
donde se desenterraron más de 6000 estatuas
de tamaño natural de guerreros,
fabricadas en terracota durante el siglo III a.C






miércoles, 21 de junio de 2017

FRANCIA: Emile Munier (1840-1895)














Emile Munier nació en París el 2 de junio de 1840.
De niño, asistía a clases de dibujo, pintura y anatomía, perspectiva y química, pero siempre en relación con el teñido de lana, dirigiendo sus estudios hacia el arte de la tapicería para seguir los pasos de su padre. Clases de flores y ornamentos, de química e ingeniería y de manufactura eran también complementos para seguir ese camino.

Durante es período conoció a Henriette Lucas, hija de Abel Lucas, profesor suyo y se casaron el 10 de agosto de 1861 en la capilla de Gobelins. Emile Munier era en aquel entonces un artista de tapicería; sin embargo, pintaba al lado de su suegro cuadros de corte académico. Él era un gran admirador de Bouguereau a quien imitaba a la hora de crear sus propias obras.


El 28 de agosto de 1867 Henriette dio a luz  a un niño al que llamaron Emile  Henri.
Aproximadamente diez semanas luego del nacimiento,
Henriette contrajo reumatismo severo y murió prematuramente.
En 1871 Emile Munier abandonó su carrera en el Gobelins
y se dedicó solamente a la pintura.

Muy pronto,
se volvió a casar con una profesora de arte,
Sargines Angrand-Campenon,
célebre retratista con quien montó un estudio en París.
Se convirtió en discípulo de William Adolphe Bouguereau.


Sus trabajos expresan demasiada sensibilidad hacia los niños
y su entorno
demostrando gran expresividad en sus lienzos.