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miércoles, 27 de diciembre de 2017

AUSTRIA: Gustav Klimt (1862-1918)







Decorador y pintor austríaco
conocido por sus sensuales pinturas de mujeres
sobre fastuosos fondos brillantes,
y por mosaicos y murales.


Su obra más conocida es "El beso" (1908)
muestra a una pareja abrazada entre una miríada de colores
y un fondo dorado.


Su obra influyó en Egon Schiele y Oskar Kokoschka.
Kimt fue el fundador del Vienna Sezession,
equivalente austríaco del Art Nouveau.


El aporte imperecedero de Klimt consiste en haber liberado
artísticamente la representación humana de convenciones 
e imperativos morales y oportunistas,
así como la reproducción de imágenes primordiales de la vida interior humana
con un estilo propio, que alude a lo intemporal a través del desarrollo
de un destino concreto.



a Gustav Klimt



Beso eterno,
ojos cerrados 
a una realidad ausente.
Levedad del ser
dando vida
a la luz de un momento:
pretérito, dorado, inconmensurable...

Luján Fraix



miércoles, 22 de marzo de 2017

AUSTRIA: Gustav Klimt, figuras femeninas



 

GUSTAV KLIMT llega a convertirse en retratista favorito de las mujeres de época. Estas obras sugieren precisamente que los elementos decorativos, siendo parte importante de la armonía del conjunto, son en sí mismo autónomos, pequeñas composiciones abstractas capaces de condensar más de lo que muestran, como los retratos de ADELE BLOCH-BAUER y de  EMILIE FLÖGE, dos de los más famosos.



sábado, 4 de marzo de 2017

AUSTRIA: Gustav Klimt, la pasión como arte




 


Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, KLIMT conoce y aprende tempranamente distintas técnicas. Su pintura adquiere un estilo original e inconfundible con el paso del tiempo.

Klimt es un pintor muy hábil y con mucho oficio que se desempeña a la perfección tanto en los frescos como en la pintura al óleo. Impresiona la manera fotográfica con la que pinta los rostros: trabaja con un hiperrealismo adelantado a su tiempo.

Su estilo gráfico se manifiesta provocativamente en las decoraciones excesivas y voluptuosas de sus obras; también en los intensos contrastes entre los rostros y los fondos.

Su pintura es un juego sinuoso de ritmos ondulantes equilibrados cuidadosamente. Se lo considera también un precursor del collage, ya que utilizaba placas de distintos materiales para el fondo de sus cuadros.