JILL KIRSTEIN
-------------------
Entradas populares
-
Movimiento artístico que analizó la geometría y la estructura de los objetos en vez de su aspecto ordinario. Se desarrolló a pa... -
Capilla Sixtina Detalle del Juicio Final con Jesucristo y su madre La Piedad de la Basílica de San Pedro Pinto... -
Nacida en Iasi, se graduó en la Escuela de Arte de la misma ciudad. ANCA BULGARU ... -
Si te gusta escribir lee mucho... siempre. No solamente para entretenerte sino para aprender. Lee y anota, lee y estudia. -
Hermann Meyerheim fue uno de los mejores pintores del siglo XIX de vistas marinas y arquitectónicos. Él era el hijo... -
Destacado pintor mexicano del muralismo. Estudió en la Academia de San Carlos donde tuvo como profesor a José Velasco,... -
Destacado pintor romántico francés. Su brillante empleo del color y su libertad de estilo, así como los temas con...
domingo, 30 de abril de 2017
viernes, 28 de abril de 2017
jueves, 27 de abril de 2017
ESPAÑA: Picasso en blanco y negro
Puede que PICASSO sea más conocido por sus períodos Azul y Rosa y por el Cubismo, pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos.
En enero pasado se realizó la primera exposición que examinó su uso continuo de la paleta en blanco y negro a lo largo de su carrera, por consiguiente creemos que es una exposición pionera. Pensamos que esto ofrece nuevas perspectivas sobre su carácter creativo.
Desde "La planchadora" un austero y sombrío óleo sobre lienzo en 1904 que representa a una mujer angulosa planchando, hasta "El beso", un trabajo en gris oscuro y negro que se completó décadas más tarde, la exposición mostró en orden cronológico trabajos que nunca fueron vistos en público.
El uso mínimo del color en estos trabajos de Picasso centraba su atención en la línea, la forma, los trazos y los tonos, lo que es evidente en "La cocina" una pintura de 1948 con ángulos, círculos, curvas y variedad de tonalidades en gris.
"Su interés está en el dibujo y en la línea".
Incluso en sus períodos Azul y Rosa, el blanco, el negro y el gris fueron un tema recurrente. La falta de color permitía a Picasso mantener cuadros complicados como su obra maestra en blanco y negro.
martes, 25 de abril de 2017
ESPAÑA: Salvador Dalí (1904-1989)
Pintor Surrealista español.
Influido por las teorías psicoanalíticas
sobre el inconsciente,
pintó visiones oníricas
en un meticuloso estilo fotográfico.
Entre sus imágenes más famosas se encuentran
sus flácidos relojes de bolsillo,
y las hormigas de tamaño anormal
en paisajes de gran luminosidad.
Realizó también dos películas surrealistas
con Luis Buñuel:
"Un perro andaluz "(1929)
y "La edad de Oro" (1930).
Entre las excentricidades de Dalí
figuran el haberse afeitado totalmente
la mitad de su encerado bigote
y titular su autobiografía
"Diario de un genio" (1967)
Este pintor español adoraba estar siempre
en el centro del escándalo;
más si así no hubiera sido,
también habría alcanzado celebridad por sus pinturas,
sus escenografías,
las ediciones que ilustró
y los diseños de joyería que creó.
a Salvador Dalí
El genio
dibuja alas en el mar
acariciando
olas indiscretas.
Quisiera estar en el vuelo
de un sueño,
detrás de una ventana,
mirando la levedad del ser
que se esconde...
porque él
es Gala
en cuerpo y alma.
Luján Fraix
lunes, 24 de abril de 2017
ITALIA: Leonardo da Vinci, la sonrisa de La Gioconda
Hace años que en el mundo del arte
discuten cuál es el secreto detrás de la enigmática sonrisa
de La Gioconda.
Al parecer, el misterio está resuelto.
Un grupo de investigadores
de las universidades inglesas de Sunderland y Sheffield Hallam
detectaron en una obra previa
de Leonardo da Vinci
un efecto similar al de su obra más famosa.
En La Bella Princesa,
el artista también logró una sonrisa
que parece moverse a medida que uno recorre la pintura con la vista.
El secreto estaría en el sfumato,
una técnica que difumina los contornos de la boca
dependiendo del ángulo
desde donde se mire.
sábado, 22 de abril de 2017
SUIZA: Paul Klee, "Angelus Novus"
Hay un cuadro de PAUL KLEE que se llama ANGELUS NOVUS.
En este cuadro se representa a un ángel que parece a punto de alejarse de algo a lo que mira fijamente. Los ojos se le ven desorbitados, tiene la boca abierta y además las alas desplegadas. Pues este aspecto deberá tener el ángel de la historia.
Él ha vuelto el rostro hacia el pasado, donde ante nosotros aparece una cadena de datos, él ve una única catástrofe que amontona incansablemente ruina tras ruina y se las va arrojando a los pies.
Bien le gustaría detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destrozado. Pero, soplando desde el paraíso, una tempestad se enreda en sus alas y es tan fuerte que el ángel no puede cerrarlas. Esta tempestad lo empuja incontenible hacia el futuro, al cual vuelve la espalda mientras el cúmulo de ruinas ante él va creciendo hacia el cielo.
Lo que llamamos PROGRESO
es justamente esa tempestad.
W.Benjamín
viernes, 21 de abril de 2017
ARGENTINA: Xul Solar (1887-1963)
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar)
nació el 14 de diciembre de 1887 en San Fernando
provincia de Buenos Aires.
Su padre: Emilio Schulz Riga,
nacido en Riga,
provincia de Libonia, Rusia
y su madre Agustina Solari,
nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia.
Estas montañas hacia las que escuetos y pequeños personajes
podrían ascender en delgadas escaleras hacia
un probable infinito, representan
algunas de las más características imágenes de la pintura
de Xul Solar
La búsqueda de las gamas sutiles,
el asombroso juego de colores,
las refinadas transparencias,
la soltura de la composición,
se unen para otorgar al conjunto
de cada cuadro
una riqueza plástica excepcional.
No pocas de éstas y otras obras
del artista necesitan recurrir a una clave emblemática.
En ciertas acuarelas,
Xul Solar inscribe como parte de la composición cifras numéricas
expresadas en un sistema decimal y repite en la obra
un sentido opuesto,
el mismo año que la cifra indica,
pero en sistema duodecimal.
Artista de inconfundible personalidad,
isla solitaria en la plástica argentina,
relegado hasta ayer por una descuidada crítica,
al carácter de un excéntrico,
sin particular significación pictórica,
su obra despierta y aviva
la curiosidad de coleccionistas de argentina
y aun del ancho mundo.
a Xul Solar
He visto las rodillas
de mis antepasados
incadas a reclinatorios
de un tiempo descontento.
Soñé, sí.
Aconteció infinitud recorriendo
aromos, la calle baja,
el atardecer único del sitio.
Han habitado temperamentos de sombras y de cruces,
he asistido por vez primera
a la consumada gratitud, al reconocimiento,
de la sangre que nos concedió...
el Apellido.
Dante Bustos
miércoles, 19 de abril de 2017
PAÍSES BAJOS: Vincent Van Gogh, "La habitación de Arles"
"La habitación de Arles"
año 1888.
Museo Van Gogh
Amsterdam
Muchos objetos se presentan en parejas: dos sillas, dos almohadas, dos botellas y dos pares de cuadros. Esta paridad tal vez estaría indicando que el pintor esperaba compañía, la llegada de su amigo Paul Gauguin.
Los retratos que cuelgan de la pared difieren en las tres versiones de la obra. En este caso se trata de un autorretrato de Vincent y de un retrato de su hermana Willhelmina.
Van Gogh reemplaza el tono blanco de las paredes por un azul violáceo creando armonías con los verdes de la ventana y contrastes con el amarillo de las sillas y la cama.
Todos los objetos están en el fondo de la habitación pero el primer plano está abierto y vacío, como si esperase una visita.
Las pinceladas negras en el contorno de los objetos son un rasgo característico de su estilo. Así destaca el color de los objetos, y pone énfasis en su solidez.
La cama rústica fue comprada con dinero de su hermano y en ella murió.
Las sillas, si bien eran de madera más clara; en el cuadro decide pintarlas de amarillo, el color que simboliza la luz del sol, la calidez y la felicidad.
La habitación presenta una fuerte perspectiva con una leve torsión, típica del autor y de sus ideas sobre la pintura. Los planos elevados del piso y la cama y las imágenes en la pared inclinadas revelan su lucha interior.
En la cabecera de la cama hay un grabado japonés con un paisaje. Van Gogh admiraba la sencillez de estos dibujos y fue de los primeros pintores que acusaron la influencia de estas obras.
En la pintura usa el color para transmitir emociones más que para representar objetos y de allí su carácter innovador. La intención era expresar la idea de reposo mediante la diversidad de tonos.
martes, 18 de abril de 2017
lunes, 17 de abril de 2017
ESPAÑA: Joan Miró (1893-1983)
Pintor, escultor, ceramista y grabador español;
junto con Salvador Dalí,
es una de las figuras sobresalientes del Surrealismo.
Con el tiempo, su obra tendió a ubicarse
en el arte Abstracto, y sus pinturas más conocidas
presentan formas indefinidas de colorido brillante,
en movimiento aparente contra un fondo oscuro.
Entre sus cuadros más importantes se destacan:
"Paisaje catalán" (1924)
"La mujer que sueña con evadirse" (1945)
Miró también ejecutó enormes decoraciones murales
para la Universidad de Harvard (1950)
y para el edificio de la UNESCO
en París (1955-1958)
Miró explicaba así sus cuadros:
"Experimento la necesidad de alcanzar el máximo
de intensidad con el mínimo de medios.
Esto es lo que me ha conducido a dar a mi pintura
un carácter cada vez más despojado".
A Joan Miró
Pinceladas dormidas
en paraguas rojos,
la vida.
Espejo húmedo de agua
que sabe llenar vacíos
con trazos olvidados.
Maestro presuroso
al caer el crepúsculo.
Luján Fraix
Suscribirse a:
Entradas (Atom)