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sábado, 20 de mayo de 2017

JAPÓN: Atsuko Goto











ATSUKO GOTO

Las ilustraciones te sumergen en la niebla.
Visiones etéreas y melancólicas de una bellaza
de otro mundo.

El trabajo en acuarela y lapislázuli sobre algodón,
nos muestra rostros tristes.
Goto investiga las relaciones fundamentales
entre la humanidad y la naturaleza,
la muerte, la decadencia y la regeneración.

Ella se graduó en la Universidad Nacional de Bellas Artes
y Música de Tokio.

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miércoles, 17 de mayo de 2017

ART NOUVEAU






Estilo de diseño y arquitectura
cultivado durante el decenio de 1890 que incorporó las líneas sinuosas
de las olas, las plantas y las flores


y las formas estilizadas de la figura femenina, como el cabello ondulante.
El art nouveau
se manifestó como una reacción contra el racionalismo
y el maquinismo de la Revolución Industrial,
valorando lo artesanal inspirado en la naturaleza;


pretendió crear una nueva forma artística que se liberara de la tradición
y la historia.
En arquitectura eran característicos los grandes ventanales ovalados,
las rejas decoradas
y la cerámica en las fachadas.


Su equivalente en Alemania es el Jugendstil,
en Gran Bretaña el modern style,
en Italia el florale y en España el modernismo.


Entre sus principales exponentes se encuentran

Antonio Gaudí /1852-1926)

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

René Lalique


 El término ART NOUVEAU
se tomó de una tienda que abrió en París en 1895
y que vendía objetos de estilo novedoso.



lunes, 15 de mayo de 2017

CHINA



ZHAO KAILIN
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INGLATERRA: Charles Burton Barber (1845-1894)













CHARLES BURTON BARBER fue un pintor inglés que tuvo mucho éxito con sus obras sobre niños y animales domésticos.
Estudió desde 18 años en la Real Academia de Londres, recibió su primera medalla en 1864.
Fue uno de los mejores pintores de animales de Inglaterra y recibió encargos de la reina Victoria para realizar su retrato con los nietos y sus perros. También el príncipe de Gales Eduardo VII con sus mascotas fue retratado por este gran artista.


Un gran número de sus pinturas se encuentran en la Colección Real. 
Realizó bocetos rápidos; aunque algunos lo consideraban demasiado sentimental, su obra ha sido valorada por su gran popularidad.
Cuando falleció su lugar fue ocupado por el gran pintor de mascotas y niños Arthur Elsley.
Gran parte de su arte está en Lady Lever art Gallery en Port Sunlight.


sábado, 13 de mayo de 2017

ESPAÑA: Joaquín Sorolla (1863-1923)








Fue pintor y artista plástico español.
Etiquetado equivocadamente por algunos
como impresionista.
En realidad,
su estilo se define como luminista.


Sus primeros pasos
lo llevaron a enviar sus obras
a concursos provinciales y exposiciones nacionales 
de Bellas Artes.
Estudió la pintura de Velázquez
y otros autores en el Museo del Prado,
etapa realista,
de la que su profesor era Gonzalo Salva.


Con su amigo el pintor Pedro Gil
se desplazó a París durante 1885
viviendo cerca de la pintura impresionista
que produjo en él variaciones
de su temática y estilo.
Más tarde, 
se introduce en el Naturalismo
y toma contacto con 
las vanguardias europeas como
Sarget, Boldoni y Leonard Zorn.


Le gustaba pintar al aire libre
dominando con maestría la luz,
y combinándola con escenas cotidianas
y paisajistas de la vida mediterránea.



a Joaquín Sorolla



Mujeres de blanco
en lugares solitarios,
con la virtud del sacrificio
y el amor sin límites.
Mujeres
que saben que el tiempo es oro,
que tejen y destejen soledades,
que guardan la vida
en un cofre sagrado.

Mujeres
que dialogan con un beso.



Luján Fraix


jueves, 11 de mayo de 2017

ARTE GRIEGO




"El Partenón" es un templo de arquitectura helénica,
edificado sobre la cima de la Acrópolis en Atenas, entre los años
447 y 432 aC.



 Forma de expresión que comprende las manifestaciones estéticas de la antigua civilización griega. Los cánones del arte griego fueron la base del CLASICISMO.

Los griegos otorgaban una primacía al arte, lo cual se refleja en la perfección y belleza de sus creaciones. Desde el período prehelénico, existe una importante producción de cerámica corintia pintada (usualmente sobre fondo negro) utilizada para jarrones, ánforas y vasos de ornato, con delicados dibujos que representaban escenas mitológicas o de la vida cotidiana.



En la Grecia clásica, la maestría de los artistas llegó a su grado máximo de habilidad técnica e inspiración, especialmente en lo que respecta a relieves y esculturas que mostraban la forma y dimensiones exactas del cuerpo humano, ya fuera en esculturas magníficas o en miniaturas.


Las esculturas generalmente representaban a los dioses, o bien estudios de personajes anónimos como las famosas obras "La cabeza de Benerento" o el "Discóbolo" o lanzador de disco.



Otra manifestación artística destacada de esta época son los grandes mosaicos policromos, fabricados con guijarros o pequeñas teselas de barro cocido y con cantos rodados que eran comúnmente utilizados para decorar suelos, paredes y bóvedas de casas, baños, edificios públicos, etc.