Galería de imágenes: pinturas, ilustraciones, fotografías... y datos biográficos de los más consagrados artistas de todos los tiempos

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lunes, 20 de noviembre de 2017

ARGENTINA: Raúl Soldi (1905-1994)








Para él, la pintura era una creación mágica,
un instante de inspiración que cuando se producía,
ni siquiera el artista sabía cómo lo había hecho.


Sus figuras etéreas y su paleta clara
lo consagraron como uno de los más grandes pintores argentinos.
Nació en el seno de una familia de artistas
y desde muy chico se interesó por la literatura y la pintura.


A los 19 años, radicado en Milán,
comenzó a estudiar en la Academia Brera
y durante los ocho años que vivió en Italia
formó parte de los grupos de vanguardia


Entre sus obras se destaca la decoración
de la majestuosa cúpula del Teatro Colón
que donó a la ciudad de Buenos Aires
y a la iglesia de Santa Ana de Glew.




a Raúl Soldi



Óleos, litografías, murales...
mundo de poesía y de belleza.
Pintaste el alma tuya
en las luces del Olimpo.
Soñaste con tu pueblo
las historias contenidas
y le diste tu pincel
al corazón de la Argentina.

Luján Fraix


domingo, 19 de noviembre de 2017

ALEMANIA: La casa de Peter Rubens




Ésta es una de las casas del famoso pintor Peter Rubens
 que utilizara también como taller para muchas de sus más importantes obras. 
Se encuentra ubicada en la Plaza Wapper,
 en la ciudad de Amberes, Bélgica. 


Hoy en día la propiedad cuenta con una ambientación basada en los años en que vivió Rubens allí, pero se encuentra abierta a todo público como museo para que los visitantes no sólo puedan apreciar las obras del genial pintor sino también imaginar cómo era su vida.


En 1609, casado con Isabella Brant, 
Rubens empezó a reconstruir esta vivienda
tomando en cuenta sus conocimientos generales sobre arquitectura
pero basándose en el estilo
de los Palacios de Génova con tendencias renacentistas.

También colocó un pórtico de estilo barroco para contrastar
de manera que uniera las dos partes del edificio,
para ello realizó un jardín con plantas exóticas que aún se conserva.


La casa estaba construida con el propósito de tener bien separado
lo que era su vida familiar,
del taller donde trabajaba diariamente
y exponía sus obras y también las de otros pintores.

Sin lugar a duda, es un lugar de mucho interés público para visitar
y apreciar no sólo sus pinturas barrocas
sino también su mundo y conocer un poco sobre su vida.


sábado, 18 de noviembre de 2017

FRANCIA. "Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", de Georges Seurat



"Una tarde de domingo en la isla
de la Grande Jatte"
1884-1886.
Instituto de Arte, Chicago



La escena se desarrolla a orillas del río Sena, en la isla de la Grande Jatte. Este paraje, ubicado en los suburbios de París, era utilizado por la burguesía como un lugar de paseo.

Seurat realizó numerosos dibujos y bocetos como parte de su estudio previo, a fin de trabajar sobre las luces, los colores, las figuras y la estructura general de la obra.

El autor logra una intensa sensación de profundidad por medio de la división de la obra en dos zonas: un primer plano a la sombra y el segundo, iluminado por el sol.

En la obra despliega una gama de colores muy viva y deja de lado-gracias al consejo de Signac- los tonos terrosos. Comienza a utilizar un nuevo pigmento, el amarillo zinc, que con el correr de los años se fue oscureciendo hacia el tono verdoso.

El aspecto plano y quieto se logra mediante el uso de la perspectiva múltiple: pareciera que el cuadro puede apreciarse desde varios puntos de vista.

Como resultado de un profundo estudio sobre el modo en el que el ojo percibe, Seurat descompone los colores en pequeños puntos puros que se mezclan en la retina.

La exacta alternancia entre las cuarenta figuras paradas, sentadas y recostadas genera una sensación de equilibrio estático en la obra.

La única diagonal en la obra es la costa. Luego, la composición se estructura en torno a líneas horizontales y verticales.

A diferencia de los impresionistas, que se esforzaban en captar y transmitir el fuir del agua, Seurat se inclinó por representarla casi inmóvil, destacando el reflejo de las embarcaciones.

Algunas interpretaciones sostienen que, dado que se solía llamar "monas" a las prostitutas, la mujer situada en primer plano simboliza la lascivia. 

jueves, 16 de noviembre de 2017

ALEMANIA: Catrin Welz-Stein






















Catrin Welz-Stein es una artista alemana que actualmente trabaja en Suiza. Después de graduarse en la escuela secundaria, estudió diseño gráfico en Alemania y trabajó como diseñadora gráfica para varias agencias. En su tiempo libre experimentó técnicas mixtas, collages y pinturas sobre lienzo. Pronto, comenzó a sentirse limitada por esos medios, cuando el mundo del arte digital le fue revelado. En esa misma época descubrió la pasión y el amor por el surrealismo, los cuentos de hadas, el folclore y la época medieval. Desde entonces, la totalidad de su trabajo se basa en la utilización del Photoshop en el que realiza una mezcla de fotos con licencia libre, ilustraciones y fotografías. 
Viejos libros, ilustraciones e internet son sus principales recursos. Una vez que ha encontrado la imagen apropiada, la destruye en pedazos y luego la confecciona de tal manera que la mezcla con otras imágenes. 


Desde hace dos años, ha hecho una pausa en su carrera artística para dedicarse a la crianza de dos niños.



miércoles, 15 de noviembre de 2017

ESTADOS UNIDOS: Edward Cucuel (1875-1954)








 Nació como el hijo de un editor de periódicos
en San Francisco.
A los 14 años,
asistió a la academia local de Artes.


Trabajó como ilustrador
en el diario "The Examiner".
Más tarde,
viajó por Francia e Italia
para estudiar a los viejos maestros.


En 1907 se instaló en Munich por un largo tiempo
y allí se unió a los artistas
del grupo "Scholle"
dominado por la figura artística excepcional
de Leo Putz.


Sus pinturas semejan a los impresionistas franceses
en cuanto al color y los motivos:
retratos de mujeres, desnudos en interiores luminosos,
escenas al aire libre...



 a Edward Cucuel





Aquí en mi voz están...
el cielo de otros días,
los crepúsculos, el mar, las colinas...
toda mi ensoñación
y también mis miedos.
Tímidamente entre la niebla de mis dudas,
aparece un nombre
que es el claro reflejo 
del lento transcurrir de los recuerdos...

Luján Fraix


martes, 14 de noviembre de 2017

ESPAÑA: Alex Alemany








Alex Alemany
nació en 1943 en Gandia (Valencia).


En 1960 ingresó a la escuela de Artes y Oficios de Valencia
haciendo los estudios preparatorios para la Academia de Bellas Artes
de San Carlos donde ingresó en 1961
recibiendo las enseñanzas de Francisco Lozano,
Enrique Ginesta, Genaro Lahuerta, etc.


En 1965 viaja a París para ampliar sus estudios con artistas contemporáneos.
Hasta 1970 experimenta varias tendencias pictóricas,
incidiendo en el abstracto expresionista.
En 1975 pintó las primeras obras de retorno al realismo
que fue derivando hacia un estilo propio:
nexo entre lo literario y lo pictórico.


Metáforas poéticas e imágenes del fondo de subconsciente 
y el mundo onírico aparecen en sus obras.
De hondo contenido poético, los elementos y figuras
están tratados con licencias poéticas y 
los simbolismos utilizados son de tal sutileza
que estimulan la capacidad de interpretación.


A lo largo de la producción, 
hay gran cantidad de retratos en los que ha interpretado
no sólo el aspecto físico de los modelos
sino el perfil psicológico mediante simbolismos,
consiguiendo así un enfoque total y completo del retratado;
distinto al concepto convencional del retrato "académico".


a Alex Alemany





EL VELO

Bendigo el amor de las cosas simples
porque sé que vendrá otro tiempo, el tiempo nuevo
que disminuye la paz de los instantes.
Ese latido de vida inexorable
en el que cambiamos nuestras voces
para llorar los años que se fueron,
los que muestran todas las verdades
ocultas tras los velos grises que escondimos.
Y en ese momento final, se calmará el viento
y resucitará sobre mi pecho
el triste resonar de mis historias.

Luján Fraix


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